« Quand est-ce que nous existons comme partie du monde ? » est une œuvre multimédia mêlant peinture et installation, explorant la relation entre la distance et l’existence. La peinture se compose de trois couches : la première évoque des fragments flous de mémoire et d’inconscient ; la seconde, un papier de riz sur lequel sont inscrits des mots, interroge l’ambiguïté et la rupture du langage en tant que système de signes ; la dernière couche, une fine pellicule plastique transparente, symbolise une barrière psychologique et perceptive. Devant cette peinture, une installation de fils tricotés à la main forme un réseau visuel dense, que le spectateur doit « traverser » pour pouvoir voir la peinture. Ce geste de regard devient partie intégrante de l’œuvre, illustrant comment le regard de l’autre influence notre perception du monde et de nous-mêmes.
L’œuvre puise son inspiration dans une réflexion continue sur l’existentialisme et la phénoménologie, en écho à l’idée de Sartre selon laquelle « l’enfer, c’est les autres », mais aussi aux écrits de Merleau-Ponty sur la perception et l’expérience du corps. Durant la création, le geste répété du tricot s’apparente à une forme d’auto-punition, mais révèle en même temps une percée de conscience. Comme l’affirme Deleuze dans Différence et répétition, la vraie répétition n’est pas la reproduction, mais la production de sens à travers la différence. Ce n’est pas une boucle figée, mais un processus où l’identité se transforme constamment à travers de légères variations. C’est précisément cette différence, née de la répétition, qui structure ma relation au monde.
Ce travail présente une tension continue, à travers le regard du spectateur et la partie qui échappe au visible, constituant une question sur « quand je suis présent ».
Mixed media peinture-installation
Peinture à l’huile sur toile, calque de papier de riz avec texte manuscrit, pellicule plastique transparente，Installation textile en fils de laine colorés, cadre en bois, tricot à la main
《Quand est-ce que nous existons comme partie du monde?（我们何时作为世界的一部分存在？）》是一件融合绘画与装置的多媒介作品，探讨“距离”与“存在”之间的关系。绘画由三层构成：底层描绘模糊记忆与潜意识的片段，中层为书写文字的宣纸，探讨语言作为符号的含混与断裂，最上层的透明塑料膜象征心理与感知的隔阂。而前方的毛线装置则以手工编织的方式构建出一张密集的视觉网，迫使观众必须“穿越”它才能观看画作，这一观看的过程本身即成为作品的一部分，象征他人的目光如何影响我们对自我与世界的理解。
作品灵感源自对存在主义与现象学的持续思考，借鉴萨特“他人即地狱”的观点，同时也受到梅洛-庞蒂关于知觉与身体经验的影响。
在创作中，我反复地进行钩织，那是一种近似自我惩罚的动作，却也在其中体会到某种意识的穿透。正如德勒兹在《差异与重复》中所言，真正的重复不是复制，而是每一次在差异中生成意义的过程。这种重复不是僵化的循环，而是一种在相似中不断变异、揭示自我的机制。这种由重复带来的“差异”正是构建我与世界之间真实关系的方式。这件作品呈现的是一种持续的张力，通过观者的注视和从视觉中逃逸的部分，构成一种关于“我何时在场”的追问。
综合材料绘画与装置艺术结合
油画（画布）、附有手写文字的宣纸半透明覆盖层、透明塑料薄膜，彩色毛线手工编织构成的纺织结构，安装于木制框架中